두드리는, 구부리는, 주조 등의 수공예에 의해, 유연한 표정을 띠고 가는 금속. 에스파시오는 작가의 기술에 의해 생명감 넘치는 조형으로 승화된 봉황과 기린, 소나무와 초목 등이 모티브의 금속 작품이 곳곳에 배치되어 있습니다. 수공예가 고인의 흔적이나 복잡한 겹침, 반짝임은 유일무이의 유기성을 갖고, 공간에 확실한 존재감을 가져옵니다.

나무는 자연이 자란 시간, 사람의 손이 더해진 시간을 모두 담는 소재. 에스파시오에 있는 것은, 그 소재를 마음껏 살리면서 일본의 자연이나 길상의 상징을 섬세하게 표현한, 전통 목공의 기술에 의한 조각이나 조자. 한 개 한 개의 나뭇결과 조각 흔적, 목조의 적층은 오랜 세월을 거쳐 계승되어 온 기술의 증거이며, 공간에 품격과 온화한 온기를 더하는 것입니다.

먹이나 페인트가 섬유에 스며들어, 滲みやかし되어 남아있는 일본 종이. 에스파시오를 물들이는 일본 종이의 작품에는, 당지나 일본화의 전통 기법을 통해 용이나 봉황, 카미가메, 서운 등의 길상 모티브가 그려져 있습니다. 균일하게는 되지 않는 색이나 선, 풍부한 여백에 의해, 신수의 움직임이나 물의 흐름 등 옛부터 계승되고 있는 대상과 기도 등이 나타내지고 있습니다.

여러 층에도 겹쳐서 깊은 광택과 깊이를 낳는 옻칠. 에스파시오에 장식되어 있는 옻칠 작품은 용이나 봉황, 기린 등의 신수를 주제로, 그 매끄러운 질감이나 섬세한 광택에 의해, 생명의 기색이나 바람의 흐름까지도 표현하고 있습니다. 보는 각도와 빛 등으로 끊임없이 표정을 바꾸는 옻칠 작품은 공간에 조용한 긴장감과 풍부한 색채를 더하고 있는 존재입니다.

빛을 투과해, 반사해, 굴절시키는 것으로, 다채로운 표정을 낳는 유리. 에스파시오에서는 자연광이 들어오는 라운지나 레스토랑, 객실, 자연광이 닿지 않는 지하공간까지 각각의 환경에 호응하도록 유리작품이 배치되어 있습니다. 빛의 질에 따라 다른 표정을 보이는 그 모습은 공간에 맑은 공기와 조용한 반짝임을 주고 있습니다.

쌓인 시간, 토지의 기억을 그대로 머무는 흙. 에스파시오에서는 좌관이나 도예의 기법에 의해 새로운 층이나 왜곡을 얻은 흙의 작품이 건축과 울려 풍부한 표정을 보이고 있습니다. 공간에 가져오는 것은 힘, 혹은 평온함. 흙이라는 소재이기 때문에 태어난 하나 하나는 유구한 시간과 위엄이라고도 말할 수있는 존재감이 느껴집니다.

천연 광물을 부수고 태어나는 일본화의 대표적인 안료, 바위 페인트. 에스파시오에서는 사계절의 꽃과 나무, 신수 등 일본인이 옛부터 친숙하고 신앙의 대상으로 온 광경·사물이 바위 페인트의 풍부한 색채에 의해 그려져 있습니다. 자연에서 태어난 색이기 때문에 머무르는 깊이와 고요함이 한 장 한 장의 작품에 확실한 생명감을 부여하고 있습니다.

색이 소지에 천천히 스며들어 가는 것으로, 독자적인 풍부한 표정과 깊이가 태어나는 염. 에스파시오에 장식되어 있는 염의 작품은, 그 겹치는 색채에 의해 현무나 청룡, 바람이나 운상과 같은 신수·자연의 기색이 추상적으로 표현되고 있습니다. 윤곽을 명확하게 그리는 것이 아니라, 염색 특유의 애매한 연속이 보는 사람 각각의 상상을 넓히는 것입니다.

자연과 역사, 사람들의 영업을 한 장의 화면에 그려 두는 그림. 에스파시오는 일본의 사계절과 신화의 세계, 에스파시오 나고야 캐슬이 위치한 나고야의 풍경 등 다양한 정경을 주제로 한 작품이 장식되어 있습니다. 작가 각각의 시점에 의해 그려진 풍경은 토지의 기억이나 문화를 반영하고 있어, 공간에 온고지신이라고도 말할 수 있는 다른 차원의 이야기를 보이고 있습니다.